把良心还给无产阶级！——《繁花》《生万物》是哪个阶级的文艺？

人民群众对资产阶级文艺毒草的抗争

近年来，网络平台上许多无产阶级劳动人民对资产阶级文艺作家们推到台前的所谓优秀作品越发感到不满。这种不满并非偶然的情绪宣泄，而是一场针对文化霸权的自发性抗争。当一部部投资巨大、宣传铺天盖地的影视剧如《繁花》、《生万物》轮番登场时，普通观众并没有像过去那样被动接受，而是开始运用自己的生活经验和朴素的阶级情感，对这些作品进行审视和质疑。人们敏锐地察觉到，在那些精美的画面和宏大的叙事背后，往往隐藏着与自身利益相悖的价值导向。

这种从“看不懂”到“不服气”，再到“大声说不”的转变，标志着劳动大众文化自觉的觉醒。它揭示了一个残酷的现实：在意识形态领域，争夺话语权的斗争从未停止。资产阶级试图通过文艺作品潜移默化地重塑大众的历史观和价值观，而人民群众的本能反抗，则构成了抵御这种精神侵蚀的第一道防线。这场争论的实质，是“谁有资格书写历史”、“谁的形象应该被歌颂”的根本性问题。

一、争议的焦点：从《繁花》到《生万物》

1.1《繁花》的资本逻辑美化

《繁花》以九十年代初的上海为舞台，编织了一出充满机遇与诱惑的都市传奇。剧中，阿宝等人在商海中的浮沉被精心刻画，以精致的光影与繁复的细节，成功复刻了那个时代的物质外壳。然而，其内核却是对资本逻辑的美化。

在《繁花》的叙事中，市场经济初期的残酷竞争与社会阵痛被巧妙地转化为个人魅力与情感纠葛的背景。观众看到的是阿宝凭借精明与运气，在商海中披荆斩棘，成为时代的弄潮儿。这种叙事策略，将资本原始积累过程中的结构性矛盾，转化为一种可供消费的“传奇”。剧中，资本的血腥与冷酷被淡化，取而代之的是对个人奋斗的颂扬，仿佛只要足够聪明和努力，就能在这片资本的热土上收获成功。

这种对资本逻辑的美化，实际上是在为资产阶级意识形态张目。它让观众在欣赏精彩剧情的同时，不知不觉地接受了资本至上的观念，忽略了资本积累过程中对普通劳动者的剥削与压迫。剧中那些为了生存苦苦挣扎的普通劳动者形象被边缘化，他们的声音和诉求被资本的光环所掩盖。观众在为阿宝等人的成功欢呼时，却忘记了这背后是无数普通劳动者的辛勤付出与牺牲。

《繁花》通过这种审美层面的包装，将资本逻辑合法化与美化，让观众沉浸在一种虚假的繁荣与成功之中，忽略了资本主义社会本质上的不平等与矛盾。它就像一面镜子，折射出当下文艺创作中资产阶级意识形态的渗透，提醒我们必须用马克思主义文艺理论的批判武器，审视这种对资本逻辑的美化，还原历史的真实面目。

1.2 《生万物》的历史观扭曲

2025年播出的电视剧《生万物》，以鲁南农村为背景，试图描绘跨越半个世纪的土地与农民关系的变迁，却在历史观的呈现上出现了严重扭曲。

剧中，由倪大红饰演的地主宁学祥，被塑造成了一个勤俭持家、带有几分侠义色彩的“慈祥长者”。他与佃户之间的关系被描绘得温情脉脉，甚至在饥荒时“倒贴粮食”。而代表贫苦农民的封四、费大肚子等角色，却被刻画为懒惰、自私、甚至引匪入村的负面形象。这种人物形象的塑造，完全颠倒了历史事实。

在封建土地制度下，地主对农民的剥削与压迫是残酷无情的。农民为了生存，不得不租种地主的土地，忍受着高额的地租和沉重的赋税。而《生万物》却将这种剥削关系美化为人与人之间的温情，让地主成为了善良的施舍者，让农民成为了不知感恩的恶人。

这种颠倒黑白的叙事，不仅严重违背了历史唯物主义的基本事实，更在本质上瓦解了土地改革的正义性与合法性。土地改革是中国共产党领导农民推翻封建剥削制度、获得土地所有权的一场伟大革命。而在《生万物》中，这场革命的正当性被质疑，农民的斗争被否定，地主的剥削被合理化。

《生万物》这种对历史的扭曲，暴露了创作团队在历史观上的错误立场。它站在了剥削者的立场上，为地主阶级唱赞歌，忽略了农民在历史进程中的主体地位和伟大贡献。这不仅是对历史的亵渎，更是在意识形态领域造成了混乱，必须用马克思主义的阶级观点加以批判和澄清。

二、资产阶级文艺的特征与本质

2.1 资产阶级文艺中的资源分配法则

在资产阶级文艺作品中，资源分配法则无处不在，充斥着一种隐形的阶级偏见。财富、权力、智慧等正面元素往往被过度集中在少数精英角色身上，仿佛他们天生就该拥有这一切。

以一些热门的都市职场剧为例，剧中的企业高层、霸道总裁总是集财富、智慧与魅力于一身。他们住着豪华别墅，出入有豪车相伴，身边还围绕着众多仰慕者。而那些出身平凡的小职员，即便努力奋斗，也常常被刻画成能力不足、处处碰壁的形象，只能作为主角成功之路上的垫脚石。这种叙事逻辑在潜移默化中传递出“强者通吃”的观念，将财富与成功神化，让观众觉得富有者就代表着优秀与正义。

这种资源分配法则，实际上是对社会达尔文主义的宣扬。它掩盖了财富积累过程中的剥削与不公，将社会的不平等归结为个人能力的差异，忽略了社会结构性问题。观众在观看这些作品时，很容易被这种表面上的“成功故事”所迷惑，忘记去思考背后的社会现实，从而在无形中接受了资产阶级意识形态的灌输，失去了对公平正义的追求与批判精神。

2.2 资产阶级文艺中的悬浮现象

在当下的资产阶级文艺作品中，“悬浮剧”层出不穷，它们构建了一个个与现实生活逻辑断裂的“平行世界”，让人难以产生共鸣。

以一些职场剧为例，剧中人物的职业发展往往违背基本的经济规律与社会常识。主角可能初出茅庐，却能在短时间内凭借各种巧合与运气，迅速晋升为职场精英，轻松解决各种复杂难题。而现实中职场人需要付出的大量努力、面对的各种挫折与竞争，在剧中都被淡化或忽略。这种悬浮的职场经历，让真正身处职场的人感到不真实，仿佛剧中的世界只是一个虚幻的梦境。

家庭剧中也存在类似问题。有些作品将家庭矛盾简单化、戏剧化，忽略了家庭关系的复杂性与多样性。剧中人物的言行举止常常不符合常理，为了制造冲突而冲突，让观众觉得这些故事仿佛发生在另一个星球，与自己的真实生活毫无关联。

这种悬浮剧之所以盛行，很大程度上是为了迎合观众的幻想或逃避现实的心理需求。它们为观众编织了一个美好的梦，让观众在忙碌疲惫的生活中找到一丝慰藉。但这种慰藉是虚假的，它不能让观众真正面对和解决现实中的问题，反而可能让观众在虚幻的想象中迷失，丧失面对现实的勇气与能力。长此以往，文艺作品就失去了反映社会现实、引发思考的功能，成为了一种纯粹供人消遣的商品。

2.3 资产阶级文艺中的情欲渲染

在资产阶级文艺作品中，情欲渲染已成为一种普遍现象，许多作品热衷于描写男女之间的情感纠葛，甚至将其过度放大。

在一些影视剧中，复杂的社会关系与人性冲突被简化为生物性的欲望本能。主角们的故事往往围绕着爱情、背叛、欲望等主题展开，各种情感戏码被刻意渲染，以吸引观众的眼球。比如一些都市情感剧，剧中人物的工作、生活都被边缘化，主要情节就是男女主角之间的爱恨情仇，各种误会、争吵、和解不断重复，情节拖沓冗长。

在某些文学作品中也存在类似问题。作者过度关注人物的情感世界，将大量笔墨用于描写人物的心理活动、情感波动，而对社会现实的反映却相对薄弱。这种对情欲的过度渲染，不仅稀释了文艺作品的思想深度，更重要的是，它将人从社会关系的总和中剥离出来，变成了孤立的欲望载体。

当文艺作品只关心“下半身”的冲动时，它就失去了对“上半身”的思考，放弃了对社会正义与人类命运的终极关怀。观众在观看这些作品时，可能会被短暂的情感刺激所吸引，但看完之后却很难留下深刻的思考。这种过度渲染情欲的作品，不仅无法提升观众的审美水平，反而可能会引导观众陷入一种低俗的审美趣味，忽视真正有价值的精神追求。

2.4 资产阶级文艺中的自我陶醉

资产阶级文艺中常有一类作品，沉溺于个人情感的细腻波动，局限于“小我”的天地，无法触及广阔社会现实，可视为一种自我陶醉。

以某些文学作品为例，它们多以都市白领、知识分子为视角，专注于描写这些人物的内心世界。他们或许会对生活的不如意感到沮丧，对理想的幻灭感到迷茫，或对存在的荒诞感到困惑。但这些情感表达往往局限于个人的小圈子，缺乏对整个社会现实的深刻洞察。

比如有的作品可能会写一个职场失意的白领，感叹自己怀才不遇，对周围的一切都充满不满，却不去思考这种失意背后是不是存在着行业问题、社会结构问题等更深层次的原因。他们只是在自己的小世界里自怨自艾，沉浸在自己的痛苦中无法自拔。

这种自我陶醉式的表达，本质上是一种脱离群众的自我放纵。它将个人的挫折无限放大，却看不到挫折背后的社会结构性因素，更提不出任何有建设性的行动方案。它传播的是一种消极、颓废的情绪，让读者或观众在感受这种情绪时，失去了对改变现实的信心和动力。

这种自我陶醉的作品，往往缺乏对社会的关注和对人性的深入挖掘。它让文艺作品变成了一种个人的情感宣泄，无法起到反映社会现实、启迪人心的作用。当文艺创作陷入这种自我陶醉的泥潭时，就失去了其应有的社会价值，成为了一种无病呻吟的产物。

三、人民文艺的旗帜与典范

3.1 毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导意义

1942年，毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表的重要讲话，为无产阶级文艺发展奠定了坚实的理论基础，具有深远的指导意义。

《讲话》明确指出“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题”。文艺要为人民服务，首先是为工农兵服务，这是无产阶级文艺的根本方向。它打破了以往文艺仅服务于少数人的局限，将文艺的中心转移到了广大劳动人民身上，让文艺真正成为人民群众表达自我、争取解放的有力武器。

《讲话》强调文艺工作者要进行思想上的“移位”。文艺工作者不能局限于个人的小天地，要深入到工农兵群众中去，深入到实际斗争中，与人民相结合，改造自己的世界观。只有这样，创作者才能真切地了解人民的需求和情感，创作出有血有肉、真实感人的作品。如延安时期的文艺工作者，在深入群众后，创作出了大量反映根据地生活、鼓舞人民斗志的优秀作品。

《讲话》还指出文艺要成为“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力武器”。在革命年代，文艺作品以其独特的形式，传播革命思想，激发人民的斗争精神，为革命胜利起到了巨大的推动作用。在新时代，这一指导意义依然重要。

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为无产阶级文艺指明了方向，它像一盏明灯，照亮了文艺工作者前行的道路，让文艺在为人民服务、为社会主义服务的道路上不断前行。

3.2 《武训传》讨论与文化阵地争夺

电影《武训传》的讨论，是新中国成立初期一场关于文化阵地争夺的重要事件。

《武训传》讲述的是武训“行乞兴学”的故事，影片上映后，在社会上引发了广泛的关注和讨论。武训通过行乞等方式筹集资金兴办义学，这种行为在影片中被大加宣扬。然而，这种改良主义道路实际上是对阶级斗争的否定，是对人民革命的消解。

在当时的历史背景下，新中国刚刚成立，人民政权尚不稳固，意识形态领域的斗争十分激烈。《武训传》的出现，为一些持有错误思想的人提供了可乘之机。他们试图通过宣扬武训的精神，来否定人民革命的伟大意义，模糊人们对历史规律的认识。

毛泽东同志亲自领导了对《武训传》的批判，这场批判不仅仅是对一部电影的评价问题，更是一场关于如何叙述历史、如何塑造民族精神的斗争。通过这场讨论，人们逐渐认识到文化阵地的重要性。文化阵地无产阶级不去占领，资产阶级就必然会去占领。如果我们放任那些鼓吹妥协、顺从、个人奋斗的作品泛滥，就会削弱人们改造社会的决心，影响新生人民政权的巩固。

对《武训传》的批判，让我们明白，在意识形态领域，斗争是长期而复杂的。无产阶级必须牢牢掌握文化领导权，用马克思主义的世界观和方法论来指导文艺创作，生产出更多反映人民心声、弘扬社会主义核心价值观的优秀作品，才能确保文化阵地的安全。

3.3 《海瑞罢官》论争与文化革命的必要性

评新编历史剧《海瑞罢官》的论争，是特定历史条件下文化革命必要性的生动体现。

新编历史剧《海瑞罢官》以明朝清官海瑞的事迹为蓝本，讲述了海瑞刚正不阿、敢于直言进谏的故事。1965年，有人发表了《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》，对这部戏剧进行了批判，引发了一场激烈的论争。

这场论争触及了文艺与现实政治的深层关联。在当时的历史背景下，文艺领域的斗争往往是现实阶级斗争的反映和延伸。《海瑞罢官》被批判者认为其中的“退田”“平冤狱”等情节，与当时的现实政治有某种联系，是为旧制度招魂、为阶级敌人翻案。

通过这场论争，我们可以看到，在阶级斗争依然存在的历史条件下，文化革命的必要性不容忽视。文艺作品并非独立于社会现实之外的存在，它承载着一定的思想观念和价值取向。如果不对那些错误的文艺思潮进行批判和斗争，就会导致思想上的混乱，危害社会主义事业。

对《海瑞罢官》的批判，让人们认识到，必须用无产阶级世界观来指导文艺创作，确保文艺作品能够为社会主义服务，为广大人民群众服务。无产阶级要通过文化革命，清除文艺领域中的资产阶级思想，巩固自身的文化领导权。这并非简单的“政治干预文艺”，而是无产阶级为了维护自身利益而必须进行的斗争，是确保社会主义文化事业健康发展的必然要求。

3.4 无产阶级文艺作品的光辉典范

回望历史，无数优秀无产阶级文艺作品如璀璨星辰，照亮了无产阶级文艺的天空。

老电影《春苗》《决裂》《欢腾的小凉河》《金光大道》《大浪淘沙》等，以鲜明的无产阶级立场，热情讴歌了工农兵的革命精神。《春苗》中，乡村女医生田春苗在艰苦的环境中坚持为农民治病，反映了社会主义医疗卫生事业的发展；《决裂》通过描写一所农业大学的创办，展现了教育革命的艰辛历程。这些作品都以真实的历史背景和生动的故事情节，塑造了众多普通劳动者的英雄形象，让观众感受到了无产阶级的力量和伟大。

被誉为“八大样板戏”的《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等，更是无产阶级文艺的杰出代表。《红灯记》中的李玉和，面对敌人的严刑拷打，坚贞不屈，展现了无产阶级革命者的英勇无畏；《沙家浜》里，阿庆嫂机智勇敢地与敌人周旋，保护了新四军伤病员，歌颂了人民群众在革命战争中的智慧和奉献；《智取威虎山》则塑造了杨子荣这位孤胆英雄，深入敌营，与土匪斗智斗勇的英雄形象。

这些作品在艺术形式上也进行了大胆创新，力求雅俗共赏。《红灯记》等样板戏将京剧与现代题材相结合，以高亢激昂的唱腔、精彩的表演，吸引了无数观众。《红色娘子军》《白毛女》等芭蕾舞剧，则将西方芭蕾与中国革命故事相融合，创造出了独特的艺术风格。

这些无产阶级文艺作品，是真正属于人民的文艺。它们以饱满的革命激情、深刻的思想内涵和精湛的艺术表现力，激励了一代又一代人。它们让我们看到了无产阶级在革命和建设中的伟大成就，感受到了无产阶级为实现共产主义理想而奋斗的坚定信念。它们是无产阶级文艺的光辉典范，将永远在文艺史上闪耀着璀璨的光芒。

四、立场与依附：两种文艺的本质分野

4.1 创作者的立场与文艺作品的倾向

在文艺的广袤天地里，创作者的立场犹如指南针，决定着文艺作品的倾向。立场问题，是文艺创作的“总开关”，是文艺作品灵魂深处的烙印。

资产阶级文艺的创作者，往往站在资产阶级的立场上，为维护现存秩序和剥削制度发声。他们的作品，或多或少都会流露出对资本逻辑的颂扬，对社会不平等现象的粉饰。就像某些影视剧中，精英阶层被塑造得完美无缺，他们的生活充满奢华与荣耀，而底层人民则被边缘化，成为衬托主角成功的背景板。这种立场下的文艺作品，将资本积累过程中的剥削与压迫淡化，让观众沉浸在一种虚假的繁荣中，忽略了社会的不公与矛盾。

而无产阶级文艺的创作者，则站在无产阶级和广大劳动人民的立场上，为劳动者的苦难而悲愤，为他们的抗争而呐喊。革命战争年代的文艺作品，以饱满的革命激情，塑造了众多普通劳动者的英雄形象。《红色娘子军》中的吴琼花，从受压迫的丫头成长为坚定的革命战士，她的形象激励了一代又一代人。这些作品真实反映了劳动者的生活状态和精神追求，传递出无产阶级为实现共产主义理想而奋斗的坚定信念。

创作者的立场不同，文艺作品的倾向也就截然不同。资产阶级文艺倾向于维护既得利益者的地位，而无产阶级文艺则致力于为广大劳动人民发声。立场是文艺作品的灵魂，它决定了作品的思想内涵和价值取向。只有站在人民的立场上的文艺创作，才能真正反映社会现实，启迪人心，为推动社会进步贡献力量。

4.2 知识分子的阶级依附性与文化生产

在阶级社会中，知识分子的阶级依附性深刻影响着文化生产。知识分子并非一个独立的阶级，他们的思想观念与生存状态往往依附于特定的阶级，这使得文化生产呈现出不同的面貌。

在资本主义社会，文化生产被资本的逻辑所主宰。知识分子为了生存和发展，常常需要迎合市场的需求，接受资本的资助与审查。许多作家、艺术家在这种环境下，成为了资产阶级的“精神雇佣劳动者”。他们的创作不可避免地带有资产阶级意识形态的烙印，作品中充斥着对消费主义、享乐主义的宣扬，对社会不平等现象的忽视或美化。这种依附性使得文化生产成为资本积累的工具，失去了批判现实、启迪民智的功能。

而无产阶级知识分子则不同，他们摆脱了对旧制度的依附，将自己的命运与无产阶级和广大劳动人民的命运紧紧相连。在革命年代，大批知识分子深入到工农兵群众中去，与人民相结合，改造自己的世界观。他们创作出了大量反映人民生活、鼓舞人民斗志的优秀作品。这些作品充满了对劳动者的赞美，对革命事业的热情，为无产阶级革命和建设提供了强大的精神动力。

知识分子的阶级依附性决定了文化生产的性质和方向。只有当知识分子站在无产阶级和人民的立场上，才能创作出真正属于人民的文化作品。这些作品能够真实反映社会现实，表达人民的心声，为推动社会进步和人类解放事业发挥积极作用。知识分子应自觉摆脱对剥削阶级的依附，与人民相结合，为创造无愧于时代的优秀文化作品而努力。

五、破局与重建：无产阶级的文化觉醒

5.1 培养阶级意识与批判性审美能力

在资产阶级文艺的迷雾中，培养清晰的阶级意识与批判性审美能力，是无产阶级破局的关键。

面对琳琅满目的文艺作品，我们不能盲目接受，而要运用马克思主义的立场、观点和方法去分析和鉴别。当看到那些歪曲历史、丑化英雄、宣扬拜金主义和享乐主义的作品时，要敢于亮剑，进行理性抵制。就像《生万物》中对地主形象的美化，违背了阶级斗争的历史事实，我们应明确指出其错误，维护历史的真相。对于那些敢于直面现实、同情弱者、揭露社会矛盾的作品，我们要给予充分的肯定与支持。

《天注定》以冷酷的写实风格，展现了社会底层小人物的绝望与反抗，触及了社会的敏感神经，让我们看到了现实的残酷与人性的复杂；《漫长的季节》通过一起跨越多年的悬案，勾勒出东北小城的时代变迁与普通人的生活困境，引发了人们对命运与时代的思考；《浪浪山的小妖怪》以动画的形式，反映了打工人为了生活苦苦挣扎的现状，戳中了无数普通人的心。这些作品虽然风格各异，但都试图突破主流商业叙事的框架，以批判性的视角关注社会现实，展现了创作者的社会责任感和批判精神。

我们还要警惕那些披着“正能量”外衣，实则宣扬个人主义、物质主义的文艺作品。它们往往以华丽的包装、精彩的剧情吸引观众，却在无形中传播错误的价值观。我们不能被其表面的光鲜所迷惑，要透过现象看本质，用批判性的眼光去审视其背后的思想内涵。

培养阶级意识与批判性审美能力，需要我们不断学习马克思主义文艺理论，提高自身的理论素养。只有这样，我们才能在纷繁复杂的文艺作品中保持清醒的头脑，辨别真伪，为无产阶级文艺的发展创造良好的环境。

5.2 劳动者参与文化生产与创作

无产阶级的文化觉醒，离不开广大劳动者的直接参与。文化生产不应只是少数“精英”作家的专利，而应是全体人民共同的事业。

在传统观念中，文化创作似乎总是与知识分子、艺术家等精英阶层联系在一起，而普通劳动者则被视为文化的被动接受者。然而，随着互联网技术的发展，这一局面正在被打破。普通人拥有了前所未有的表达渠道与创作工具，劳动者参与文化生产与创作成为了可能。

工人可以用笔记录下车间里的汗水与奋斗，农民可以用镜头捕捉田间地头的辛勤与希望，外卖员可以用文字讲述穿梭在城市中的酸甜苦辣。这些来自基层的声音，虽然可能缺乏专业的技巧和华丽的辞藻，但却充满了真实的力量与情感的冲击力。因为他们讲述的是自己的真实生活，是对自己命运的深刻体悟，这种“来自内部”的叙述，比外部的观察更能触动人心。

在某些地区，已经涌现出了一批由劳动者创作的文化作品。他们用朴实无华的文字，描绘出劳动的艰辛与美好；用生动的画面，展现出劳动者的坚韧与乐观。这些作品虽然可能还不够成熟，但却充满了生机与活力，为无产阶级文艺注入了新的血液。

鼓励劳动者参与文化生产与创作，需要全社会的共同努力。政府应加大对文化基础设施的投入，为劳动者提供更多的文化创作平台和培训机会；文艺工作者应深入到劳动者中去，与他们相结合，帮助他们提高创作水平；社会各界也应给予劳动者创作更多的关注和支持，为他们的作品提供展示和交流的机会。

只有当文化生产的主导权真正掌握在人民手中，无产阶级文艺才能获得源源不断的生机与活力，才能真正成为反映人民生活、表达人民心声的文艺。

5.3 推动文艺批评的健康发展

文艺批评作为文艺事业的重要组成部分，对引导文艺创作、提升公众审美水平具有不可替代的作用。要推动文艺批评的健康发展，就必须坚守并拓展文化评论的阵地。

当前文艺批评领域存在着诸多不良风气。“人情批评”“红包批评”让批评失去了公正与客观，一些批评家为了个人利益，对作品进行无原则的吹捧或贬低，严重损害了文艺批评的公信力。盲目崇拜西方理论标准的现象也较为普遍，一些批评家不顾中国文艺的实际状况，生搬硬套西方理论，对本土作品进行片面的评价，导致文艺批评与本土文艺实践脱节。

我们要倡导一种实事求是、敢于亮剑的批评风格。文艺批评应坚持真理，以客观公正的态度对作品进行评价。对于优秀的作品，要大胆肯定其艺术成就和思想价值；对于存在问题的作品，也要敢于指出其不足之处，提出建设性的批评意见。要旗帜鲜明地反对一切反动、颓废、虚无的文艺思潮，为优秀作品的诞生营造良好的舆论环境与思想空间。

文艺批评应关注作品是否反映了人民的真实生活，是否表达了人民的心声，是否满足了人民的精神文化需求。那些深受人民群众喜爱的作品，往往是具有深厚人民情怀和高度艺术价值的作品。文艺批评应引导文艺创作更加贴近人民、贴近生活、贴近实际，为满足人民日益增长的精神文化需求贡献力量。

推动文艺批评的健康发展，需要培养一支高素质的文艺批评队伍。这支队伍应具有较高的理论素养和艺术鉴赏能力，能够熟练运用马克思主义文艺理论分析和评价文艺作品；应具备高度的社会责任感和使命感，敢于坚持真理，勇于担当；还应密切关注文艺发展的新动态、新趋势，不断创新批评方法和手段，提高文艺批评的针对性和实效性。

来源：人境网（作者原创投稿）

编辑：雁回锦书