真实的文学艺术——重温《刘三姐》有感

贝塔的火炮

昨天重温了电影《刘三姐》，不得不说观影体验出乎意料的好。上次看还是在很小的时候，并不能完全理解这部电影想要表达的内涵，今天重新回看，感触颇多。电影人物形象的刻画和台词的设计，让人印象深刻，其中许多经典的对歌场景，让人不禁一起跟着唱出声来。

观影时，看着大家伙发送的弹幕，也感慨这么一部“老”的作品，竟然还能得到大家的交口称赞，想必一定是电影中的情节也映照了现实，和大家产生了共鸣吧。

影片故事情节很简单，围绕着刘三姐为首的劳动群众与地主老财及其乏走狗们的矛盾冲突展开，有趣的是双方的直接冲突是以山歌对唱的形式展开的，这既增加了电影活泼的氛围，也让很多有启发性的道理通过生动的歌曲唱了出来，增加了观众的接受程度。

电影改编自广西壮族的民间传说，主角叫做刘三姐，她没有具体的名字——其实也不需要具体的名字，因为她代表的不是某个具体人，而是一种反抗精神。经过几百年的传说，刘三姐已经成为讲述故事的人心中的一个精神寄托。她以山歌的形式，歌唱出群众的喜怒哀乐，讽刺地主老财们的虚伪贪婪，反抗地主阶级的剥削压迫。

和秀才们拿着歌词本唱歌不一样，刘三姐所唱的山歌出自心中（剧中语“山歌本自心中出”），她本就是劳动群众的一员，她的歌词天然地表达了劳动人民的生活感受和立场。这是刘三姐的歌为群众所喜爱的真正原因，这种真正出自劳动群众生活的文艺才能真正打动群众，并群众所尊重和热爱，对劳动群众来说，这才是最真实的文学艺术。

而统治阶级对于这种真实的文学却是十分害怕的。当影片中的莫怀仁读到山歌歌词的时候，忍不住大呼——“这简直就是另一套四书五经”。在这里，莫怀仁的意思很清楚，四书五经不只是学问，更是一套为统治阶级服务的社会伦理道德规范，是意识形态工具。他们要尽一切可能，把人收束到这套规矩下面，最好是让人潜移默化的受到影响而不自知。谁更能认可和熟练地掌握套东西，谁就能获得更到的社会地位。谁反对它，就要受到指责和污蔑，扣上大逆不道的帽子。

但劳动群众们的生活本就在自发的创造着文学，创造着属于他们的真实的文化。在广西这片土地上，山歌文化的传统就给群众文化的生长提供了良好的土壤，山歌很自然地成了群众意识形态的载体。山歌里劳动群众的嬉笑怒目、鲜活的感情和生活，与封建后期四书五经中僵化死板的道德律例形成了鲜明的对比，这无疑使莫怀仁老爷们感到惶恐。

这部电影充分论证了文学艺术的阶级性。早在百年前鲁迅先生就写过文章《论硬译和文学的阶级性》和“乏走狗”们论战，捍卫无产阶级文学的正当作用。但是今天，又有很多人跳出来否定阶级分析法，把它斥责为陈旧过时的东西，他们更喜欢引导人们讨论抽象的人性，用人性之恶来为社会的恶做一切的解释，而不肯分析其真实原因，于是形形色色无病呻吟的、不得要领的文学作品也被炮制出来并被一些小圈子的人奉若经典。这种经典为什么不被大众主流所接受和认可呢？他们大概辩解为阳春白雪下里巴人云云，“走卒贩夫怎么能真正理解高雅文学呢？”——这像极了电影里面的摇头晃脑的之乎者也们的秀才。

这也让我想起了毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》这篇文章，主席和鲁迅的看法其实是一致的，即文艺创作要为大众服务，它不能一味地迎合，也不要故作高深，而是真正本着人民的福祉出发。

刘三姐因为唱出了人们心中所想，甚至是不敢想，或者敢想而不知如何自觉表达的内容而受到群众喜爱。而在当代，我们也可喜的看到，有这么一些文学和影视作品正在生长出来，也有许许多多有先锋性质的歌曲歌手出现，他们正在进入到大众视野中，越来越受欢迎。当然，这样的作品是否能顺利的进入群众视线是个很大的问题，原有的秩序肯定会忌惮和排斥它、在舆论上无视和打压它。

我们可以把电影中的山歌比赛桥段看作一场舆论战争，刘三姐针尖对麦芒的与地主老财的文人来了一场意识形态争论，即团结了群众，又启发了群众。而现实里的统治阶级才不会像电影里老财们一样蠢，他从不会主动提出“战斗”，在它足够强大的时候，它会选择性无视，掩埋和堵藏更是他的一贯伎俩，万不得已下他还能进行解构，什么“996”、“躺平”、“打工人”，所有含有威胁意味的东西都可以在它的重新解构下变得不痛不痒或者正能量起来。——这实在是当代莫怀仁老爷们的高明之处。

但今天这个时代，技术和自媒体的发展也给了群众更多表达和发声的机会（虽然统治阶级同样可以利用技术来反制），在这方面我们比刘三姐有大得多的优势，可是我们能不能利用好这个优势呢？我们中能否有更多的当代刘三姐的出现呢？我相信答案是肯定的。

来源:贝塔的火炮

编辑:石凝丹

发布时间：2026年8月4日

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